2021年12月3日上午，“2021-2022 艺术毕业生自选作品展Gazing 凝”正式开幕。此次展览囊括了多种艺术形式，包括绘画、插画、数字动画、短片、互动装置、时装设计、数字角色设计、产品设计等。它丰富地展现了这6位学生在艺术学习与成就上的方方面面。而这些艺术毕业生们截至目前已经手持5封来自全球顶尖艺术院校的录取通知，并斩获近40万元人民币的奖学金。毋庸置疑，他们的艺术作品为其打开了通往更高一级艺术殿堂的大门。让我们跟随六位策展学生：府艺轩、郭熙怡、田泽君、王愉淇、张佳芮、李嘉璇一起走进这场视觉盛宴，领略其非凡的艺术创想。

策展学生的话

“凝”这个字体现一种世界观，同时具有一种力量感。它的灵感来源于泰戈尔在诗篇《想念》中所写到的来自母亲凝视的目光。这股目光是有分量的，是饱含着复杂情感的，是将思考投射在外界的一种媒介。它完美地体现出我们的主题。

凝视是主动的，它代表着我们对于万事万物的涣散目光开始凝聚，并用时间将其沉淀下来。从而，我们学会感受短暂的绚烂，同时欣赏其永恒的美。

人不是从出生便拥有独立思考及审美的能力，而是在后天对于外界“视”、“听”、“触”、“闻”的尝试及认知中才逐渐铸成自我的思考能力和语言体系。而艺术便是这些语言中一种，就像是写日记，却又取代了文字的局限性。它通过以一种优于我们日常生活中可用的语言机制去呈现一些可见的东西，又弥补了视觉及感知的不足。因此它逐渐变成了我们纪念生活和精神的方式。人不会一成不变地保持着当下状态，不会让自己总是陷入相似的境地，我们会在瞬息万变的世界里审视自我、审视环境，寻找自身存在的意义，从而延伸我们的视线。而在这样的过程中我们能做到的便是用艺术这门语言去呈现容易逝去的瞬间。

我们期待坦荡且热烈的目光，赋予生命更多意义。这便是我们的“凝”。

此次艺术展是我们对“凝”这一主题以独特的视角创造出的艺术结晶。也是对于我们高中艺术学习的一次展示和回顾。回顾高中的美术课程，课程的挑战性是循序渐进的，作品体量的要求也是逐步增多。我们经历过最初时艰难“转型”，因为高中的学习不再是老师布置作业我们完成，而是需要我们自己去寻找问题、记录观察、深入探索并形成作品。从最初的茫然四顾到积极主动的构建作品，在不知不觉中我们感觉自己的艺术能力增强了。而升学阶段的辛苦终于化作了一页一页的作品集，开过的每一次夜车终于累积出完整的展览。万事开头难，思考之门一旦被扣开，精神的世界就会像画卷一般徐徐展开，创作就是如此。古希腊哲学家苏格拉底曾把他的思想方式称之为“助产术”，因为他尊重每一个思想主体和其自身的活力。我们为与艺术相伴的时光而感到幸福，也为与同伴与老师的深厚情谊而感到充满动力。祝愿我们时时因为艺术相识，因为艺术相聚！

策展人与艺术家

府艺轩、郭熙怡、田泽君、王愉淇、张佳芮、李嘉璇

2021年11月写于上海耀华临港校区

#1 Cindy 府艺轩

展出形式：服装设计、装置、摄影、雕塑、绘画

一些实现幻想最快的道路——艺术。

#2 Elaine 郭熙怡

展出形式：摄影、动画、全息影像、装置、绘画、角色设计、插画

唾弃躯体的本我只是空洞的名词。

#3 Michael 田泽君

展出形式：动画、插画、角色设计、3D建模、海报设计

设计与兴趣相随。

#4 Marilyn 王愉淇

展出形式：产品设计、互动空间装置

艺术即一种生活方式。

#5 Nancy 张佳芮

展出形式：角色设计、数码影像、插画、平面设计、动画

运动亦艺术。

#6 Sara 李嘉璇

展出形式：数码设计、产品设计、摄影、装置、绘画

勇敢胜于完美。

校方寄语

在耀华，我们与文艺结盟。这也是为何每年我们的艺术展都是学校一项重大且具有意义的活动。这是一次庆贺并欣赏我校高中艺术学生艺术作品的机会。我们相信，我们的毕业生能真诚地尊重和理解世界各地文化，而我们的学生所创作的艺术作品则是这方面的证明。我们也相信，在耀华，每个学生都是独一无二的，其与生俱来的天赋和才能应该得到充分的培养，而这次的展览就是为了赞美耀华学生独特艺术才能所举行的庆祝盛宴。

在此，我们要特别感谢上海耀华临港校区杰出的艺术团队。正是我们艺术团队的老师们将中西方的精华及理念汇聚一堂，一路上给予学生们点点滴滴的支持和鼓励，不仅教会了他们新的技能，也投入了大量的时间和精力，才使得这样一场展览得以呈现在您面前。

我们非常感谢在上海耀华临港校区有这样一群有活力、有创造力的年轻人。他们的作品见证了我们的艺术课堂充盈着高质量教学。我们对他们出色的艺术作品所展示出来的创造力感到无比自豪，我们对学生们所取得的成果致以无比的欣赏和赞许！

外籍校长兼教育总监盖郎宁先生

华籍校长李娜女士

学校业务总经理邹彰维先生

外籍副校长 Malcolm Harrison先生

华籍副校长周稚颖女士

主任寄语

艺术是一切事物的核心，它已经融入我们生活的每个角落。我们致力于发挥艺术在立德树人方面扮演的重要角色。学会欣赏艺术及其在文化中的核心作用是我们一切教育活动的基础。我们鼓励学生们使用不同的表达媒介来展现他们多样化的才能。艺术正是一种重要的自我表达形式，它可以帮助我们更好地感知周围的世界。

我们无比欣喜地看到学生们在艺术作品中所展现出的丰富创造力。能够亲自欣赏到富有创造力的原创作品，这让我们倍感兴奋。在创造这些作品之前，学生们在提升创造力的过程中已经经历了多次蜕变。在艺术展上，他们用自己的作品，给我们提供了一个洞察他们想象力的绝佳机会，也帮助我们更好地理解他们与多种媒介和著名艺术家的关系。同学们的灵感有的来自于自然、有的来自于身处的环境或来自于与周围世界的互动。

让我们一同在才华横溢的学生作品中感受这个更加光明、更加清澈、更加正能量的世界。当然，当我们沉思于作品所展现的惊艳才华时，我们也必须清醒地认识到艺术家的成长之路是漫长的。我们希望年轻的校园艺术家们能够继续“吸入可能性，呼出创造力”（劳拉．贾沃斯基）。

外籍中学部主任 Graeme Webster先生

华籍中学部主任周强先生

教师寄语

“凝视”作为这六位学生给予展览的标题，他们试图通过艺术找到我们生活世界的答案，但永远不会对任何一个固定的结果感到满意，而是继续探索和深入探究我们个人与生活之间的意义。每个学生以各自的方式向观众提出挑战，向他们提出对于人类共同经历的新的欣赏方式。

郭熙怡引导观众考虑童年的经验，它塑造我们。她的视频作品表现并思考一个努力与父母沟通的孩子会如何处理困难情绪，以及这会引导她成年后走上什么样的道路。张佳芮观察动物园中圈养的动物，将它们与人造环境并置，从而引发思考“自然环境被一个混凝土丛林取代”的现实境遇。王愉淇和田泽君都为观众创造了一个幻想世界，在这个世界里，一个数字或梦幻般的幻想将观众沉浸在另一个时间或地点。田泽君的数码角色从中世纪的战斗装甲和当代电子游戏中汲取灵感，创造出一种未来感；他出色的数字软件技术使他的角色设计栩栩如生。王愉淇为观众创造了一个完整的感官体验，使用视觉、听觉和触觉材料创造了一个梦境装置作品。与此同时，王愉淇的装置空间与府艺轩的时装模特结合在一起，成为一个美学和功能性相协作的作品，其灵感则来自上海各地的高端时装橱窗展示。府艺轩的时装设计作品呈现出手工缝制与手绘的风格，其灵感来自20世纪20年代美国的华丽服装。丰富的层次与时髦的面料和纹理相结合，为经典设计带来现代和前卫的感觉。最后，李嘉璇作品中庞大的六边形装置吸引观众进入迷宫般的结构，然后迫使观众沿着预先设定的明星文化与诱导消费迷恋之路单向前进。

在他们的生活中与这些艺术作品中，学生们对所做的事情的热情和热爱是显而易见的，并且形成一种驱动力。数周的辛勤工作和追求展览效果完美的献身精神在同学们的行动上呈现得淋漓尽致，他们为实现自己的个人理念而付出的努力也是如此。当同学们回顾自己作为高中生所取得的成就时，请庆祝本次展览的巨大成功以及抵达今天的所有过程。

A Level视觉艺术教师/ 视觉艺术组长Kimberley McFarlane女士

“凝”是他们自发为展览提出的主题。我们的新生艺术家们对当代艺术的语境有着自己的切入点。比如府艺轩同学将服装设计与人生经历、身体知觉相联系，她以个人的“生长纹”（成长过快而给身体造成过度的负担，产生疼痛与皮肤细胞组织断裂的情况）为灵感来源，进而探讨生存工作压力中，人的精神状态与身体语言，并使时装艺术成为人生存状况的发言人，体现了她关切当代人普遍身心体验的视角；郭熙怡同学运用动画与插画艺术形式，细腻表现心理潜意识中的问题症侯，即他人与自我意志间的矛盾与张力，这种隐形的情感世界有时会戏剧化的左右重要抉择的走向；田泽君同学通过虚构的角色设计，创作出一个和日常生活迥然不同的故事叙述，这个时长30分钟的动画视频展现数码游戏与人类情感关怀的交织回响；王愉淇同学的产品设计颇具个人特色地关注非日常用具的层面，不论是“自律盒子”还是“雅集装置”，体现她对生活与生存层面的超乎日常的精神追求，以及一种传统文化情结的再生与重构；张佳芮同学关注人与自然的主题，调研踩点城市中动物的生态，勤奋绘制关于动物的插画与速写，并以马和马术为主题创作动画系列，传达人与动物之间的生命交往过程；而李嘉璇同学的作品抓住了当代的“追星”文化现象，她发现这种文化现象背后的产业链条与传播机制，从而通过艺术形式的创作将不可见的隐秘谜团揭示为可见的形式，生发出由她原创的思考与批判内涵。

此次展览由这6位同学共同创作、共同组织、共同策划，他们通过作品创造的形式实现了具有深度的思考。他们把具有现实力度的问题揭示出来呈现在我们面前，让我们每一位观众得以从日常的庸碌中绽放出新的思考，并再次构成、传递这个世界生长的力量。这一道凝视的目光，是流体趋于稳定、娱乐趋于沉静、游离趋于探索的起点。

A Level视觉艺术教师张一琤女士